Sehnst Du Dich nach mehr musikalischer Freiheit im Lobpreis? Dieser Workshop soll Dir helfen, beim Spielen Deines Instruments weniger auf die Akkorde fokussiert zu sein, um Dir mehr Raum zum Hören auf den Heiligen Geist bzw. Deine Bandmitglieder zu geben. Gemeinsam wollen wir die „Akkordfamilien“ entdecken und musikalische Zusammenhänge erarbeiten, die uns beim Lobpreis unterstützen.

Was passiert eigentlich, wenn wir Gott anbeten? Warum beten wir? Und warum sehnt sich unser Herz so sehr nach der Begegnung mit Gott? Wir wollen uns ein wenig in der Bibel umsehen und diesen Fragen nachgehen. Dabei werden wir vor allem die ersten und das letzte Kapitel der Bibel anschauen – und ein bisschen was dazwischen. Wir werden Bibeltexte näher erforschen und darüber ins Gespräch kommen. Der Workshop spricht sowohl Herz als auch Verstand an, soll uns eine theologische Grundlage für unsere Anbetung geben und neue Denkanstöße für die Praxis von Lobpreis und Anbetung liefern.

Warum sollte man Lichttechnik in der Gemeinde einsetzen, was hat das mit Lobpreis zu tun? In diesem Workshop geht es um geistliche und gestalterische Grundlagen, Veranstaltungssicherheit und auch Hinweise fürs benötigte Equipment. Fragen kannst du gern mitbringen.

Hier gibt es keinen Input – du kannst dich ausruhen und Gehörtes entspannt sacken lassen. In gemütlicher Atmosphäre mit Lobpreismusik darfst du mit Gott reden und auftanken.

Jeder von uns singt einzigartig. Wenn wir mit unseren Stimmen zusammenkommen, kann daraus eine wahre Sinfonie entstehen – Gott anbeten „wie mit einer Stimme“. Dazu braucht es den Heiligen Geist, keine Frage. Doch er wirkt auch mit uns. Vor allem dann, wenn es um praktischen Fragen geht, wie z.B. „Unsere Stimmen sind so unterschiedlich, wie können wir gut zusammenklingen?“ „Was kann ich als Backing-Vocal einbringen, wenn ich (noch) keine zweiten Stimmen singen kann?“ „Wie kann ich die Dynamik im Lied und im Lobpreis-Set aktiv bereichern und unterstützen, – einmal als Leadsänger, aber gerade auch als Backing-SängerIn?“ 

Diese Fragen greifen wir auf: Dich erwartet ein praktischer Input, gewürzt mit interaktiven Übungen & Beispielen, die das Gesagte für dich lebendig und greifbar machen.

Was ist eigentlich der Unterschied zwischen E-Piano und Synthesizer? Was bedeuten Begriffe, wie Arpeggio, Sequenzer oder Cutoff? Sind Hooklines wirklich wichtig? Was hat es zu bedeuten, wenn mein Lobpreisleiter mir zuruft: „Spiele bitte mal Padsound“? In diesem Workshop wollen wir uns ganz grundsätzlich mit der Aufgabe und den Möglichkeiten von Synthesizing im Worshipkontext beschäftigen. Es wird darum gehen, ein Verständnis zu entwickeln, wann es was braucht und wie sich ein Synthesizer in unterschiedlichen Besetzungen und Dynamiken in eine Band einfügt. Dies wollen wir nach einem kleinen Einführungsteil konkret an Beispielen in die Tat umsetzen. Neben der Erläuterung diverser Fachbegriffe, werden wir gemeinsam Songs analysieren und den Einsatz synthetischer Klänge diskutieren. Es wird nicht ein konkretes Gerät oder eine konkrete Software vorgestellt, sondern eher allgemeine Funktionen, die jedes Gerät bzw. jede Software mitbringt. Der Workshop richtet sich in erster Linie an Einsteiger und Grunderfahrene. Aber auch fortgeschrittene Synthesizeristen können Synergien durch das gemeinsame Analysieren erfahren und damit ihren Horizont erweitern.